Rizzoli New York presenta: THE ARCHITECTURE OF STUDIO MK27

Basato a San Paolo, Brasile, Studio MK27 è stato fondato da Kogan alla fine degli anni ’70 e ora include i partner Diana Radomysler, Renata Furlanetto, Suzana Glogowski e Mariana Simas che sono alla guida di un team composto da 50 architetti, la maggior parte dei quali lavora insieme da oltre un decennio.

Suddiviso in 5 sezioni, ognuna affidata a un professionista del design/architettura legato all’attività dello studio, il libro offre una vasta panoramica sul lavoro dello studio attraverso ventisette progetti situati in contesti differenti in tutto il mondo: da ambienti urbani in Brasile e in Europa, alle montagne canadesi fino alle Maldive. In tutti questi progetti, lo studio porta il suo tocco inconfondibile e la sua filosofia, attenuando i confini tra gli ambienti costruiti e naturali, costruendo storie e plasmando spazi attraverso un meticoloso processo di progettazione con grande attenzione alle texture e ai dettagli.
Ogni pagina di apertura dei capitoli, così come la quarta di copertina, presenta una serie di geroglifici che rappresentano il linguaggio architettonico e la grammatica sviluppati da Studio MK27 nel corso degli anni.

“Il nostro sguardo, un po’ come l’obiettivo di una macchina fotografica, è sempre stata focalizzata sul paesaggio, catturando le infinite possibilità che si svelano davanti ai nostri occhi. Per la prima volta, abbiamo deciso di rivedere i negativi degli anni passati. Abbiamo dedicato all’architettura tutta la vita, costruendo con un processo di lavoro collettivo un percorso paziente e costante. Siamo felici, quindi, di condividere ora la nostra storia e speriamo che il nostro linguaggio architettonico risuoni altrove.” – Studio MK27.

La pubblicazione di questo volume è stata possibile anche grazie al contributo e all’impegno di Minotti, uno dei marchi di design italiani più distintivi sulla scena internazionale, guidato dalla famiglia omonima fin dal 1948. Il legame tra Minotti e Studio MK27 è iniziata nel 2018 e, nel corso degli anni, si è evoluta in una intensa e solida collaborazione con il brand.

SEZIONE 1 – INSIDE OUT di Gabriel Kogan

La prima sezione del libro è dedicata alla relazione tra l’interno e l’esterno nei progetti architettonici di Studio MK27. La fluidità e la comunicazione tra questi ambienti sono simboleggiate dall’ampio utilizzo di pannelli di vetro sulle facciate degli edifici, che permettono l’ingresso della luce naturale così come del paesaggio circostante. Il vetro, le finestre e le lunghe aperture dal pavimento al soffitto non definiscono la ragion d’essere di questa architettura, ma funzionano piuttosto come dispositivi nel processo di progettazione, nella costruzione della spazialità dell’edificio. La relazione tra l’interno e l’esterno nei progetti dello studio è un’interpretazione unica e nuova sia dell’architettura giapponese pre-moderna che delle idee corbusiane sulla relazione proprio tra l’esterno dell’edificio e ciò che lo circonda.

Nei progetti di Studio MK27 l’interno si trasforma delicatamente nell’esterno senza soluzioni di continuità, e viceversa: la fluidità è garantita sia dall’assenza di barriere visive che dalla continuità spaziale delle superfici; e questa continuità è possibile grazie agli spazi intermedi, ovvero aree tampone come una veranda coperta da una lastra aggettante (ad esempio, Planar House, 2018 o Redux House, 2013), dispositivi architettonici per filtrare la luce come visto nella tradizione brasiliana e moresca (Jungle House, 2015), porte e finestre scorrevoli che permettono all’aria e agli odori di fluire liberamente o l’uso del vetro come modo per garantire una connessione visiva fluida degli spazi.
SEZIONE 2 – NARRATIVE di Ellie Stathaki

L’architettura vive di uno stretto legame con la narrazione sviluppata intorno agli edifici, poiché spesso ci aiutano a descrivere il futuro: come i film, architettua e narrazione possono essere usate come lenti per evidenziare possibilità. Gli edifici del fondatore di Studio MK27, Marcio Kogan, enfatizzano tali caratteristiche perché nascono da storie. La sua esperienza nel campo del cinema è sicuramente collegata al modo in cui lo studio interpreta i progetti e li approccia: un progetto, per Studio MK27, non è un elemento statico, ma piuttosto un’immagine dinamica che comprende movimento, suono e luce. Tutto questo contribuisce a creare una storia intorno a un progetto, una narrazione che va oltre la mera estetica della composizione e dei materiali.
Il primo albergo realizzato dello studio, il Patina Maldives (Fsari Islands, 2020), rappresenta perfettamente questa filosofia. Questo piccolo villaggio è un complesso di cabine, giardini, bar, ristorante, aree wellness e padiglioni dedicate alle arti che si uniscono per comporre un viaggio volto a introdurre i visitatori all’isola; il posizionamento attento delle architetture è essenziale, per non oscurare il paesaggio naturale. La sfida qui era integrare l’estetica specifica dello studio, le sue ispirazioni moderniste, le forme pulite, con il modo di vivere delle Maldive, che era la narrazione dietro questo progetto di hospitality. L’architettura doveva essere parte dell’esperienza dei turisti, un supporto al loro viaggio per migliorare la loro permanenza temporanea in un meraviglioso angolo dell’Oceano Indiano.

In una parte molto diversa del mondo, il complesso residenziale privato di Somosaguas nella periferia di Madrid (2017), lo studio ha lavorato per creare ventuno case utilizzando materiali e elementi prefabbricati, ispirandosi al tradizionale villaggio rurale spagnolo. Camminando attraverso Somosaguas, i visitatori avvertono un senso di scoperta e il rilassamento accogliente delle comunità rurali su piccola scala del paese, dove lusso si traduce in qualità e funzionalità.

SEZIONE 3 – LIGHT di Amy Frearson

La quarta sezione del libro sottolinea la relazione con il corpo ed è dedicata ai lavori di Studio MK27 nel design di prodotto, un campo che lo studio ha iniziato ad affrontare nel 2010 con una mostra a San Paolo, seguita da una presentazione al London Design Festival del 2011 che ha suscitato consensi da parte del pubblico e dei professionisti. Il primo progetto di design industriale è stato commissionato dal brand italiano Agape, specializzato nell’ambiente bagno. La richiesta era reinterpretare la vasca da bagno, prodotto che forse ha il contatto più intimo con il corpo. Per questo Studio MK27 ha deciso di chiamare il progetto Discussing the Relationship, prendendo spunto dalla tradizione italiana di cercare l’umorismo in giochi di parole audaci. Nel 2018, dopo diverse collaborazioni con aziende italiane e brasiliane, il product design era già diventato un focus per lo studio: quell’anno il segno modernista di Kogan si è intrecciato per la prima volta con il DNA di Minotti, che è riuscita a tradurre il suo linguaggio architettonico in prodotti di design dalla forte identità. Insieme al direttore creativo del marchio Rodolfo Dordoni, Studio MK27 e Minotti hanno consolidato questa relazione unica, la loro capacità di ricerca e di innovare, accentuando il loro particolare approccio al modernismo con sottili accenni alla storia e alla cultura. Preziose ispirazioni rispetto all’interpretazione di volumi e proporzioni su diverse scale sono emerse proprio grazie al supporto di Rodolfo Dordoni e al suo essere a sua volta architetto, caratteristica che gli ha permesso di stimolare in Studio MK27 una ricerca su arredi, che le persone possono toccare e sentire, creando una connessione letterale e figurativa con l’uomo, le loro esigenze e i loro gusti.

SEZIONE 5 – TEXTURE by Filippo Bricolo 

Nei lavori architettonici di Studio MK27 la texture – volumi di legno contenenti gli spazi abitativi, pareti di pietra o il calcestruzzo armato esposto – ha un ruolo fondamentale e viene spesso letta come caratteristica progettuale. In realtà le superfici sono configurate come dispositivi che trasmettono significato, creando un dialogo tra i progetti e coloro che li vivono. Le superfici, infatti, sono connesse all’anima classica di Kogan e al desiderio dello studio di purificare il suo lavoro lasciandosi alle spalle la complessità, nascondendola all’interno delle necessità costruttive. La texture è lo strumento per sottolineare questa ricerca costante di semplicità, per trovare ordine nel caos. Tutto è tattile nel lavoro di Studio MK27, anche quando questa scelta sembra strana come in case e hotel per una clientela di alto livello, in cui spesso le superfici lucide sono utilizzate come rappresentazione di lusso o ricchezza. Ma la più grande ricchezza è quella della riscoperta della propria umanità, e quindi quella elegante imperfezione dei materiali che ci somiglia profondamente.

STUDIO MK27 e MINOTTI
Fondata nel 1948, Minotti è una delle più importanti aziende di design Made in Italy guidata dalla seconda e dalla terza generazione dell’omonima famiglia, con oltre 50 monomarca in tutto il mondo. Profondamente radicato nel distretto della Brianza, il marchio ha sviluppato nel corso di oltre 75 anni di storia relazioni preziose con designer e architetti italiani e internazionali evolvendo, così, il suo DNA e diffondendo la sua visione e lo stile di vita italiano più autentico in tutto il mondo. Una versione specifica del libro, con un’introduzione esclusiva, è dedicata alla collaborazione tra Minotti e Studio MK27, una partnership iniziata nel 2018, che ha portato alla creazione di numerosi arredi di successo. Ispirati entrambi ai principi del modernismo, Studio MK27 e Minotti condividono la stessa etica del lavoro e la passione per le forme, i materiali, e per quei dettagli raffinati che contribuiscono a creare uno stile impeccabile. Queste caratteristiche si ritrovano nel sistema modulare di sedute da esterno Quadrado, il loro primo progetto presentato al Salone del Mobile di Milano nel 2018. La collezione di sedute Daiki, del 2019, coniuga il modernismo brasiliano con il design giapponese in una gamma di poltrone che incarnano la pura artigianalità italiana e le ispirazioni internazionali. Del 2021 è invece Brasilia, omaggio allo spirito effervescente e ottimista del Brasile degli anni ’50, e il sistema di contenitori Superquadra, che prendono il nome dal progetto urbanistico di Lucio Costa e Oscar Niemeyer, seguiti dal sistema di sedute Horizonte nel 2022 e dal sistema di contenitori Superblocks, presentato nel 2023.

“Lights, Camera, Action: The architecture of a romance by Studio MK27” (Marcio Kogan)
Gli autori
Gabriel Kogan è un architetto e ricercatore. Ellie Stathaki è una scrittrice e Architecture Editor di Wallpaper*. Amy Frearson è una giornalista ed editor-at-large per Dezeen. Scott Mitchem è un giornalista specializzato in design, architettura, viaggi, lifestyle e tutto ciò che riguarda il Brasile per Wallpaper*. Filippo Bricolo è un architetto e professore al Politecnico di Milano Polo Mantova. 

Studio MK27
Studio MK27 Studio MK27, situato nella vibrante città di San Paolo, Brasile, è stato fondato alla fine degli anni ’70 dall’architetto Marcio Kogan a cui si aggiungono i partner Diana Radomysler, Renata Furlanetto, Suzana Glogowski e Mariana Simas che guidano un team di 50 architetti, molti dei quali lavorano insieme da oltre un decennio. Cercando di mantenere la semplicità, Studio MK27 mira ad attenuare i confini tra gli ambienti costruiti e quelli naturali. Il team si propone di creare narrazioni uniche progettando meticolosamente spazi che celebrano texture e dettagli intricati. Dal 2001, quando Kogan ha implementato un sistema di co-creazione e lavoro cooperativo, Studio MK27 ha ricevuto oltre 250 premi nazionali e internazionali. Alcuni dei premi più notevoli includono l’IAB (Istituto degli Architetti Brasiliani), la Biennale di Architettura di San Paolo, WAF, Architectural Review, Dedalo Minosse, Record House, Leaf, D&AD, Spark, Barbara Cappochin, Iconic, AZ, Biennale Ibero-americana di Architettura di Buenos Aires, Wallpaper Design Awards e Prix Versailles. Kogan membro onorario dell’AIA (American Institute of Architecture), professore al Politecnico di Milano e fa parte del consiglio del Museo d’Arte di San Paolo (MASP) e del Museo Brasiliano di Scultura ed Ecologia (MUBE). È stato riconosciuto dalla rivista Época come una delle 100 persone più influenti in Brasile, incluso in “Wallpaper’s 150 Famous for 15 Years” e classificato 39° nella Hot List 2017 di Dezeen.

THE ARCHITECTURE OF STUDIO MK27
Lights, camera, action
Copertina rigida
24 x 31 cm / 288 pagine / 304 immagini a colori e 20 disegni
Prezzo: $65.00 US / $85.00 Canada
ISBN 978-88-918387-7-3
Data di lancio: 16 aprile 2024